¿Necesitas renovar el armario y no tienes ganas de ir de tiendas? A veces, estamos tan cansadas que no nos apetece ir de tienda en tienda, fichando las prendas que queremos, esperando colas en los probadores... Hace poco he encontrado la solución.
Probablemente muchas de vosotras ya conozcáis Zalando, la web de moda online que nos permite comprar desde casa, conectadas con nuestro pc, móvil o tablet. En esos días en los que estamos tan cansadas, visualizad pasar la tarde de compras, sentadas cómodamente en nuestros sofá, con un cóctel en la mano. Así sí, ¿verdad?
En Zalando es la tienda online con el surtido más amplio de zapatos y moda de Europa. Al entrar en su web tenemos al alcance de la mano más de 1.500 marcas y más de 100.000 productos. Mediante un sencillo buscador, podremos encontrar lo que buscamos de una forma fácil y rápida.
Entre las ventajas con las que cuenta esta tienda online cabe destacar que tanto el envío como las posibles devoluciones son gratuitas. Sí, sí, podéis pedir todo lo que queráis, probároslo tranquilamente en casa, pedir segundas opiniones y devolverlo hasta 100 días después, y todo de forma gratuita, con el reembolso asegurado.
Otra de las ventajas con las que cuenta Zalando, es su app. ¿Has encontrado una prenda que te encantaba pero su precio es desorbitado? Escanea el código de barras y con la app podrás comparar el precio. ¡Puedes llevarte una sorpresa! Otra opción es sacarle una fotografía a la prenda y la app nos presentará las prendas más parecidas de su catálogo. Y te las traerá a casa de forma gratuita. ¿Se puede pedir más?
A mí me han convencido, así que os animo a pasaros por su tienda online y pasar una divertida tarde de tiendas desde el salón de vuestra casa. Gracias por estar ahí, lectores.
En ocasiones necesitamos soltar la aguja y relajarnos: dejar la mente en blanco, aflojar el cuerpo, calmar los nervios... ¿Cuántos de vosotros no habéis pensado alguna vez que se pare el mundo que yo me bajo? Pues Con mi Aguja en las Nubes ha conocido el lugar perfecto para apearse: The Beauty Cave.
Detrás de TBC se encuentran Raquel y Mark, una pareja de entusiastas de la moda, la cosmética y la tecnología que han volcado toda su creatividad en este proyecto. Ubicado en una cueva del Madrid de los Austrias, TBC es un lugar diferente y único, decorado cuidando hasta el último detalle.
Imágenes tomadas de www.thebeautycave.com
No esperes los buenos tiempos para ser feliz. Sencillamente, sé feliz y los buenos tiempos vendrán.
En The Beauty Cave encontraréis una amplia gama de servicios pensados especialmente para cuidaros por muy poco dinero, sin descuidar por ello un trato cercano y personal, que marca la diferencia con cualquier otro centro de belleza. Entre los tratamientos que ofrecen se encuentran diferentes tipos de masajes y spas, velo de colágeno, talleres de maquillaje personalizados, asesoría de estilo, complementos y tendencias, y gimnasia facial.
Además, Raquel y Mark ofrecen una serie de talleres gratuitos, enfocados al aprendizaje, en los cuales está incluido todo el material. Así que, si sois 4 ó más personas y queréis disfrutar de una tarde divertida, pedid cita previa para el taller de manos, BeautyCoach, maquillaje o tuppersex Platanomelon.
En su espacio también hay cabida para showrooms de moda y complementos. De forma permanente, hay una colección de moda "second hand" y de joyería de la firma alemana Pippa & Jean. Y, de forma esporádica, también colaboran con jóvenes diseñadores y varias marcas de moda reconocidas.
Con mi Aguja en las Nubes alcanzó el séptimo cielo gracias a un masaje facial realizado por Raquel con todo el mimo del mundo. Tras explicarme, de forma sencilla, todo el proceso, comenzó a limpiar la piel del rostro, cuello y escote con productos de primera calidad, aderezando todo el proceso con un aceite ayurvédico para equilibrar todos los chacras. Tras la limpieza comenzó el masaje en sí, lleno de delicadeza, con pases suaves, siendo un tratamiento genial para el cutis (es súper hidratante) y el estrés.
Desde aquí os animo a que os lancéis y vayáis a The Beauty Cave. Sólo por conocer a Raquel y Mark ya merece la pena. Y cuando probéis sus tratamientos ya no habrá marcha atrás: ¡Repetiréis!
TBC os espera con las puertas abiertas en la calle Conde de Lemos, 5, en Madrid, muy cerca de la Plaza Mayor y de Ópera, más céntrico imposible. Además, podéis encontrarles en las redes sociales, en Bucmi y en Wannaplan.
Y para que comencéis a relajaros pensando en vuestra próxima cita en TBC, os dejo con este vídeo. Gracias por estar ahí, lectores.
Como os conté en mi post anterior, he pasado mis vacaciones en Nepal. Y, además de enamorarme del país y de su gente, lo hice también de sus preciosas y coloridas telas. Asomar la cabeza en cualquiera de las miles de tiendas de telas que hay repartidas por el país es deleitarse con una explosión de color y estampados, a cada cual más bonito.
Una de mis tiendas favoritas, en la ciudad de Hetauda, al sur del país
En estas imágenes podéis apreciar la cantidad de colores y estampados
Seda, algodón, lana, encajes, lino, brocados... la variedad es apabullante. Me volví loca eligiendo tejidos, porque como ya habréis deducido, me traje muuuuchas telas. Irán cobrando vida poco a poco en este blog, seréis los primeros en ver las creaciones by conmiagujaenlasnubes.
Se admiten sugerencias, así que decidme: ¿qué prendas crearíais con las siguientes telas?
Locura fucsia
Shopaholic textil
Algunas de las telas que adquirí las regalé ya que, al enseñárselas a mis familiares y amigas, provoqué una ola de atracción hacía el exotismo de los tejidos asiáticos. Estoy deseando volver a Asia, llevando mi maleta vacía, para traerla a rebosar a la vuelta.
Y a lo que tampoco me pude resistir fue a comprarme un sari. Sari o saree significa, literalmente, "tira de tela" y hay más de 80 formas de vestirlo. El más común es envolviéndolo alrededor de la cintura, sobre una especie de enagua, dejando el extremo suelto para colocarlo sobre el hombro, llamado "pallu". Va acompañado de una blusa o "choli" de manga corta que suele dejar al aire la cintura. En este enlace tenéis un vídeo sobre cómo colocarse un sari. Los más lujosos se decoran con bordados con hilo de oro y plata y piedras preciosas o perlas. Aunque para los bolsillos más humildes hay una gran variedad de imitaciones realizadas con hilo metálico, perlas falsas o cristales de Swaroski.
Esta prenda ha ganado popularidad debido tanto a la expansión de la moda india como de su cine. Muchas estrellas de Bollywood han acudido a eventos internacionales luciendo el tradicional saree, como la actriz india Aishwarya Rai en el Festival de Cannes.
Y os preguntaréis qué voy a hacer yo con un sari en España. Lo he pensado mucho y seguro que lo luciré en alguna ocasión importante, tal y como me dijeron en Nepal. Aunque les deje un poco desencantados por no adquirir también los abalorios que ellos utilizan con este traje típico. Y es que cuando me los probaron me sentía como un arbolito de Navidad, tal cual. Tantos brazaletes no están hechos para mí.
No, no es mi sari. Como decía mi amiga Laura, es "tripi, tripi, dorado two much"
El vídeo de hoy nos teletransporta directamente a Nepal, al más puro estilo Bollywood. Gracias por estar ahí, lectores.
Agosto, sequía blogger, instantáneas en paraísos naturales, nuevos rincones recién descubiertos en cada ciudad... Paso a dejaros este vídeo que da un repaso por 100 años de moda en tan sólo 2 minutos. No quiero robaros mucho tiempo, seguid con vuestras vacaciones. Nos vemos a la vuelta lectores.
Moda, exceso, histrionismo, belleza, poder, espectáculo, dinero... Todo esto y mucho más es la Gala MET, la noche más importante de la moda, también conocida como los Oscar de la moda o "la fiesta de Ana" (Wintour). En esta ocasión el diablo no vistió de Prada, sino de Chanel.
Yo tengo predilección por todo lo asiático, así que el MET me había ganado de antemano. Sin embargo, como todos los años, el "dress code" no ha sido muy respetado. La mayoría de las celebrities rehusan seguir la temática de la gala por miedo a meter la pata y hacen suya la premisa de la sobriedad, dejando de lado la posibilidad de jugar con la imaginación.
Así que en mi top 10, como Asian Lover, hay mucho "dress code". Porque me gustan las valientes que arriesgan y demuestran que elegancia y creatividad pueden ir de la mano.
10. Diane Kruger se libra del hacha de "dress code" en mi lista. Y es que la actriz llevó, sin lugar a dudas, los pantalones del MET. Fiel a su estilo y acompañada de su inseparable Joshua Jackson, lució espléndida con unos pantalones de glitter, transparentes con pedrería, y cuerpo palabra de honor de Chanel, look que acompañó de un clutch rojo de pedrería en forma de corazón de Judith Leiber.
9. Olivia Munn con un vestido degradé de gasa plisada en blanco, rojo y negro, haciéndole un guiño al "dress code". Modelo de J. Mendel.
8. Karolina Kurkova se gana la octava posición con un maravilloso vestido-kimono rojo con brocados dorados de Tommy Hilfiger. Look que completa con sandalias con pulsera que simulan serpientes doradas.Y fijaos en sus pendientes en forma de flor de loto hechos de perlas y diamantes de Fred Leighton.
7. La belleza asiática Gong Li se encuentra en séptima posición gracias a un diseño de Roberto Cavalli. Lució un vestido de
tubo con cola en terciopelo granate, rematado por cuello mao, mangas y
espalda de encaje. Todo un homenaje a la temática de la exposición.
6. Amal Clooney ha conseguido entrar en mi lista a pesar de llevar un vestido sin inspiración china. Pero su modelo rojo de John Galliano para Margiela me conquistó desde el primer momento que pisó la alfombra roja.
5. Emily Blunt se posiciona en el ecuador de
mi lista gracias a su Prada en gris perla acompañado de una capa con apliques florales de
inspiración asiática.
4. Adorada u odiada, Sarah Jessica Parker nunca deja indiferente a nadie. En esta ocasión ha elevado el "dress code" a su máxima expresión gracias a su gorro de Philiph Treacy, complemento perfecto a su vestido negro con tintes orientales, diseñado por ella misma para H&M.
3. Jessica Haart entra en el podium de Con mi Aguja en las Nubes gracias a su Valentino que respeta a la perfección la temática de la gala. Un modelo en rojo estampado con diversos símbolos de la iconografía china. Muy original.
2. Bee Schaffer, la hija de Ana Wintour, me recordó inmediatamente a Maggie Cheung en la bella película Deseando Amar, del director artístico de la exposición, Wong Kar Wai. Vestida de Alexander McQueen siguió la tendencia oriental con un impresionante vestido rojo oscuro adornado con flores y grullas, un animal muy simbólico en Asia.
1. Y en el número uno de este ránking, Zhang Ziyi y su Carolina Herrera. Fiel al tema de la gala, 'China: through the
Looking Glass', paseó por la alfombra roja con un espectacular vestido en blanco roto con cuello mao, manga corta, bordados y unos llamativos broches de rubíes en forma de flor. Completó su look con un clutch de Roger Vivier.
Ellas son mis 10 favoritas, ¿cuáles son las vuestras? Mientras lo pensáis os dejo con esta canción de la BSO de Hero, del director chino Zhang Yimou, una película de una belleza excepcional de la que forma parte mi número 1, Zhang Ziyi. Gracias por estar ahí, lectores.
Aprovechando el puente en Madrid, el sábado nos dirigimos al Museo del Traje para ver la exposición Vístete de Ópera, inaugurada el día 30 de abril con motivo de la Semana de la Ópera.
Cedidos por el Teatro Real, en la muestra podéis ver una selección de trajes y
pelucas utilizados en algunas de las óperas representadas en su escenario: La Bohème o Madame Butterfly, de Giacomo Puccini;La Traviata, de Verdi;Le Nozze di Figaro, de Mozart; La Vida Breve, de Manuel de Falla; El Público, de Mauricio Sotelo; yL'incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi.
La mayoría del vestuario ha sido elaborado en los talleres de sastrería y caracterización del
teatro. El escenógrafo y figurinista Michael Scott fue el encargado del vestuario de La Bohème, representada en el Teatro Real en la temporada 2005-2006, empleando materiales como lana, terciopelo, algodón, paño y satén.
El guardarropa de Madame Butterfly, puesta en escena en la temporada 2001-2002, corrió a cargo de Franca Squarciapino, ganadora de un premio Óscar en 1991 por el diseño de vestuario de Cyrano de Bergerac. Elaboró un precioso kimono de boda en tejido de seda bordado con motivos orientales con hilos de oro y plata, acompañado de una pieza de anticuario, un obi de boda en seda adornado con un cordón de pasamanería. Un trabajo realmente espectacular.
Pier Luigi Pizzi fue el vestuarista de La Traviata, escenificada en la temporada 2003-2004. Empleó gasas, sedas y satén bordados dando lugar a un vestuario de lujo. También fue el encargado de la indumentaria de L’incoronazione di Poppea, puesta en escena en 2009-2010, en la que jugó con lentejuelas, seda, pedrería, tul de seda, tafetán sobre seda, plumas de gallo, drapeados, tul con pétalos de organza y satén.
Con algodón, sedas, gasas y organzas con aplicaciones de puntillas y adornos antiguos elaboró, Rosa García Andújar, los atuendos lucidos en La Vida Breve, de la temporada 1997-1998.
El original vestuario de El Público, en cartel durante 2014-2015, fue obra de Wojciech Dziedzic. La exposición muestra 2 prendas creadas con lycra y gasa, con pasamanería cosida a modo de esqueleto. Las piezas llevan un tocado con hojas de pámpano y un collar de cuero y varitas rematadas con cascabeles, respectivamente.
Le nozze di Figaro, puesta en escena en 2008-2009, corrió a cargo de Renata Schussheim, una vestuarista premiada en numerosas ocasiones. Renata ha creado un guardarropa digno de la gran ópera de Mozart empleando diferentes tejidos como terciopelo, seda, pasamanería, paño, seda, tul y plata.
La exposición estará abierta al público hasta el próximo 17 de mayo, en la primera planta del Museo del Traje (Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid). Una oportunidad para ver de cerca las prendas que han pisado el escenario del Teatro Real.
Hoy no podía dejaros sin mi ópera favorita. Se trata del aria del acto final de Turandot, interpretada por el mejor tenor lírico que ha tenido la historia de la música, Luciano Pavarotti. Espero que os guste tanto como a mí. Gracias por estar ahí, lectores.
