"" Con mi Aguja en las Nubes: mayo 2015

lunes, 25 de mayo de 2015

Taller de Reciclaje Creativo con Al Trapo Lab en Cocomarket

En Cocomarket, gracias a Milowcostblog y Hervidero de Ideas, pude asistir a uno de los talleres que se realizaron durante el evento. Junto a una parte muy importante y creativa de Hervidero de Ideas, Olga, de tan sólo 12 años de edad pero que ya apunta maneras en la costura, realicé el taller de "Transforma tu Ropa" impartido por Luis de Altrapo Lab.

Altrapo lab surge con el propósito de aunar el consumo responsable y la moda sostenible a través del reciclaje textil. Los profesionales que forman Altrapo realizan un doble trabajo: de investigación y creación. Recuperan prendas, tejidos, cremalleras, botones… Y convierten toda la mercancía en desuso en prendas llenas de creatividad.

Además, imparten talleres de reciclaje textil creativo, realizando una labor de sensibilización sobre “la vida de la ropa” y poniendo en práctica el reciclaje, transformando las prendas y alargando su uso.

Si queréis colaborar con Altrapo Lab podéis llevar las prendas que no utilizáis y queréis donar a su laboratorio en Madrid. Ellos aprovecharán el tejido, las cremalleras, los bolsillos y hasta el último botón antes de deshacerse de ellas. Tenéis más información aquí.

Durante el taller reciclamos una camiseta convirtiéndola en una bolsa para la compra. Yo, para rizar el rizo, elegí una camiseta que me habían regalado en el Recycling Market. A continuación os muestro el resultado. 


Olga, por su parte, se estrenó en el mundo de la costura con esta actividad de reciclaje. Era la primera vez que se ponía ante una máquina de coser y superó la prueba con nota. Hay que seguirle bien la pista a esta chica porque seguro que da mucho que hablar en el mundillo del "hazlo tú mismo".


Y aquí podéis ver un vídeo con sus primeros pinitos en la máquina de coser, que no tiene secretos para ella:




Como de costumbre os dejo con un vídeo para que os sirva de inspiración mientras cogéis vuestras agujas. Gracias por estar ahí, lectores.



sábado, 23 de mayo de 2015

Cocomarket, un evento dedicado al consumo responsable.


Este fin de semana no os podéis perder la iniciativa de El Hervidero de ideas, Cocomarket, que va ya por su VII edición. Se celebra durante todo el fin de semana en el Espacio Ciento y Pico, en la calle Velarde, 14, de Madrid.
 
Con mi Aguja en las Nubes está más ecologista que nunca esta semana ya que de Recycling Market ha saltado a Cocomarket, un punto de encuentro entre creadores y consumidores responsables, fomentando el comercio local y el emprendimiento, la moda sostenible, el espíritu del "hazlo tú mismo" y la creatividad, que es la reina indiscutible de estos eventos.

Hoy he pasado por el market y os cuento lo que podéis encontrar allí. El primer stand que he visto ha sido el de Sylvia Parejo, Va de Cosas Bonitas. Sylvia es una enamorada del arte y la creatividad, y lo plasma diseñando y creando cosas bonitas. Además, Sylvia ha impartido un taller de animales 3D a partir de plantillas diseñadas por ella misma y con elementos reciclables y/o reciclados.
Al lado tenéis el puesto de Parafina Co. repleto de gafas de sol, bañadores, mochilas... Todo lo que podáis necesitar de cara a las escapadas que tengáis pensadas para este verano. Parafina Co. son unos apasionados de la naturaleza, que emplean en sus diseños materiales naturales, creando así moda sostenible. Para esta marca es muy importante mejorar la calidad de vida de las personas más desfavorecidas, por lo que dona parte de cada venta a proyectos humanitarios, sociales y educativos a través del Proyecto Social Parafina. Tenéis más información sobre su proyecto social aquí.


A continuación he visto las creaciones de Costurica, una emprendedora que hace que los hilos y las telas canten y bailen, convirtiéndose en bonitos bolsos, complementos y ropa. Tienen tienda física en Cáceres y, por supuesto, tienda online.
La ilustradora Naiara Zalbidea plasma sus diseños en todo tipo de superficies: bolsos, camisetas, tazas, chapas, carcasas de móvil... Sus diseños son, como ella misma los ha definido, un poco "galácticos". Pasen y vean.
En Cocomarket me he topado con una marca que ha calado en mí especialmente. Se trata de Dal Bhat, una empresa creada por dos hermanos en 2013 a partir de un viaje a Nepal. Cooperan con artesanos nepalíes, trayendo a España sus obras mediante un comercio ético, con valores, colaborando con el desarrollo de Nepal y dignificando el trabajo de sus habitantes. Sus artículos están realizados con materiales naturales como el algodón, el cáñamo, el cashmere o la lana. Os invito a que veáis sus originales camisetas, inspiradas en motivos típicos nepalíes, pero con una vuelta de tuerca. Además, Dal Bhat dona el 20% de sus ventas a la reconstrucción de Nepal, tenéis toda la información aquí.


Flamingo Marino se estrena con una pop-up en Cocomarket. En su stand vas a encontrar alpargatas que siguen las tendencias de la moda, muy cómodas y realizadas respetando al máximo el medio ambiente. Flamingo Marino trabajan con proveedores locales, supervisando la elaboración a mano de sus alpargatas.
La joyería vintage de El jardín de Mayla también ha estado presente en esta edición del market. Sus piezas están inspiradas en la campiña inglesa con aire "cottage": flores, mariposas, colores pastel... En diseños femeninos y sencillos. No os perdáis su gama de pendientes, anillos, colgantes, pulseras...



Las Valera de Byvalera ocupan un stand en el market con sus originales propuestas, creadas por estas 5 hermanas a las que también les une la afición por el diseño y la creatividad. Ya desde pequeñas nos apasionaba el mundo de la artesanía, el dibujo y las manualidades. Todos sus productos se realizan a mano, uno a uno, y a pequeña escala, empleando los mejores materiales. En Byvalera podréis encontrar mochilas, láminas, cuadros en 3D, bolsitos para niños, marcos para fotos, pulseras...

Y paseando por Cocomarket tendréis al alcance de la mano otros emprendedores y artesanos como Remake Lab, Selfpackging, Econicebaby... Y podemos verlos a todos mientras tomamos un refrigerio gracias a Cervecera Libre y las delicias de Sweet Sua.

Por cierto, en la planta baja hay una exposición de "Animales Reciclados" obra de Bu Paper, en la que hay obras realizados con cartón y papel reciclado.
 

Así que ya sabéis, tenéis hasta mañana para visitar la VII edición de Cocomarket y adquirir los productos que encontraréis en él, originales, sostenibles y respetuosos con el medio ambiente. Be green, lectores míos. Y un poco de música para desear que, lo que queda de fin de semana, lo disfrutéis al máximo. Gracias por estar ahí, lectores.



domingo, 17 de mayo de 2015

Recycling Market, el primer mercado de productos reciclados


Con Motivo del Día Mundial del Reciclaje, Ecoembes ha puesto en marcha el primer mercado de productos reciclados, el Recycling Market, que se ha realizado a lo largo del día de hoy, 17 de mayo, en el espacio Media Lab Prado (c/ Alameda, 15, Madrid). Con mi Aguja en las Nubes ha estado paseando entre sus stands y talleres para contaros todo lo que se ha cocido en este mercado pionero del reciclaje.


La primera tienda que he encontrado ha sido GaiaBcn, con productos de moda sostenible realizados con materiales como botellas de plástico, redes de pesca, cartelería, cámaras de aire de camión, lonas de camión, toldos o tablas de skate, entre otros. Tienen marcas como Ecoalf, Woodys, Demano, Ruw, Babau o Feuerwear. Me llamaron especialmente la atención un bolso realizado con cinturones de seguridad y unas gafas de madera procedente de tablas de skate.

Justo enfrente estaba el stand de PetLamp. Javier Mena, su Sales & Communication Assistant ha tenido la amabilidad de hablarme de esta iniciativa ecológica, sostenible y de cooperación al desarrollo que surgió en España en 2011. Petlamp se dedica a realizar lámparas a partir de botellas de plástico, un utensilio que tiene una vida muy corta y llena los vertederos de todo el mundo, y pantallas realizadas por artesanos de comunidades de Colombia, Chile y Etiopía. Cada una de las lámparas tiene un diseño e historia únicos.


A continuación he conocido Santo Fruto, una marca de moda sostenible empleando materiales respetuosos con el medio ambiente, como son el algodón orgánico y el poliéster procedente de botellas de plástico. Santo Fruto es la prueba de que es posible vestirse con prendas de calidad basadas en materiales ecológicos o de bajo impacto medioambiental, respetando al máximo unas condiciones laborales dignas, en las que se garantice la cooperación entre productor y comunidad local. Esta marca lleva el reciclaje hasta su máxima expresión, ya que han incluido un gran detalle en sus etiquetas: semillas. Sólo tienes que mojar la etiqueta y plantarla y, como ellos dicen, nacerá una nueva vida.

Inma León Leyva y Pablo Ferre están detrás de Cardboard Furniture And Projects, una empresa que opta por la renovación, reutilización y reciclaje a la hora de realizar sus muebles. Para ello apuestan por materiales que les permiten diseñar productos más respetuosos con el medio ambiente. Cardboard Furniture And Projects ofrece diseño 100% personalizado, funcionalidad, ligereza, fácil montaje, almacenaje en espacio mínimo, entre otros. Se dedican a diseño de interiores, showroom, stands, escenografía, escaparatismo... Aunque, como me ha comentado Inma, trabajan más fuera de España. Desde Con mi Aguja en las Nubes animamos a las empresas españolas a unirse a estas iniciativas más sostenibles con el medio ambiente.




El stand de la siguiente marca me ha impactado y no es para menos. Se trata de FEEAS y su leivmotiv es Made to Dislike. Según su web se trata de joyas y otras cosas macabras. Nuevos usos para piezas antiguas en ornamentos realizados por Remedios Vincent, aunque también cuentan con colaboraciones como Gosia y Fernando, Pablo Martínez Muniz, Gosia Yanik o Lola Martínez. En este caso creo que una imagen vale más que mil palabras.

La tienda eco Green Habit también ha tenido su espacio en el Recycling Day de Ecoembes, con toda una variedad de productos realizados con material reciclado, desde zapatitos de bebés, menaje de cocina, jarrones de cartón, productos de belleza, juguetes...


Otra de las marcas presentes ha sido Sindesperdicio, que realiza todo tipo de bolsos reciclados empleando lonas publicitarias, que después de una vida breve acaban en el vertedero. Sindesperdicio las convierte en originales y coloridos bolsos y accesorios jugando con su creatividad. Muchos de los que se paraban a mirar su stand se preguntaban cómo se las arreglarán con las lonas fruto de la campaña electoral. Tendremos que seguirles de cerca, a ver si nos sorprenden.
 


Si queréis unos zapatos ecológicos y resistentes no os perdáis Ecozap, los zapatos comprometidos, que no contaminan ni en su producción ni en su degradación. Unos zapatos que destacan por su confortabilidad, transpirabilidad, flexibilidad y por ser los zapatos ecológicos más duraderos gracias, entre otras cosas, a sus suelas, muchas de ellas de neumáticos de camión reutilizados.
Una de las marcas que más me ha impactado ha sido DosdeTres y su creación estrella: el "flexófono". Matías Blanco-Cobaleda y Diego Fontecha, son arquitectos de interiores y actualmente están centrados en el diseño a través de la reutilización de todo tipo de objetos del pasado que han quedado inutilizados pero que, en sus manos, pueden llegar a tener una nueva vida: lámparas, relojes, mesas, etc.


Además, han pasado por el Espacio Lab Prado marcas como Ecomanía, Con Cartón, Cartonlab, El Arte de Owl o House of Marley. La gastronomía ha estado a cargo de Debier, cerveza artesana, y La Magdalena de Proust, que han dado el punto eco a la comida y bebida del Recycling Market.



Y ha contado con talleres tanto para grandes como para pequeños: aprender a hacer pan casero o cocina natural con arroces de la mano de La Magdalena de Proust; fabricar instrumentos musicales, fabricar semilleros y maceteros a partir de envases con Seo Birdlife; taller de jabón con aceite reciclado...

Como podéis ver un mercado dónde tienen cabida niños y adultos, en el que podréis aprender un poquito más del reciclaje y sus múltiples usos, además de aportar vuestro granito de arena para un mundo más sostenible adquiriendo el producto que más os guste de cualquiera de los expositores.

Nuevamente me despido con un vídeo, esta vez del Rey del Pop, Michael Jackson, con una canción que nos viene al pelo hoy: The Earth Song. Gracias por estar ahí, lectores.



sábado, 16 de mayo de 2015

Madrid se llena de chulapas y chulapos por San Isidro

Aprovechando la festividad de San Isidro salí a pasear por Madrid para conocer más de cerca las tradiciones de la ciudad que me ha acogido y poder retratar a algunos de los chulapos y chulapas que disfrutaron de las fiestas en Las Vistillas, La Latina o la Pradera de San Isidro, entre otros.

No debemos confundir esta vestimenta con el traje tradicional madrileño que es el goyesco. Este traje se puso de moda entre las clases altas madrileñas desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se compone, en su vertiente femenina, de un corpiño ajustado con un gran escote y mangas largas y afaroladas en los hombros y ajustadas hasta la muñeca, de buena calidad, casi siempre de terciopelo. Lo completa una falda de vuelo sobre la que se colocaba un mandil. Tanto el corpiño como la falda están bordados ricamente. En cuanto a los hombres, llevan camisa blanca con fajín y pañuelo a juego. Lo completa una chaquetilla corta bordada y un pantalón ajustado que, a la altura de las rodillas, deja a la vista unas medias blancas. Ambos se colocan sobre el pelo la típica redecilla.

El traje de chulapo o chulapa era usado en el siglo XIX como atuendo diario de la población. A principios del siglo XX, gracias a la zarzuela, se convirtió en el vestuario típico de fiestas como San Isidro, la Verbena de la Paloma o la Almudena.



Las chulapas visten con una falda larga o vestido ceñido a la cintura hasta las caderas, con vuelo a partir de las rodillas. La blusa o la parte superior del vestido es ajustado, escotado y con mangas de farol. Este traje admite gran variedad de tonalidades, al contrario que el de chulapo. Un complemento imprescindible es al mantón de manila y, sobre el pelo, un pañuelo de seda blanco doblado en pico y atado bajo la barbilla bajo el que asoman los típicos claveles.



Los chulapos se engalanan con pantalones oscuros, camisa blanca con chaleco y chaqueta con vivos en negro. Se colocan un clavel en la solapa y un pañuelo blanco al cuello. Sobre la cabeza se colocan la parpusa, la gorra del chulapo.



En mi recorrido me crucé con varios chulapos y chulapas, los típicos puestos de barquillos y, por supuesto, con mucha gente bailando chotis.

Como no podía ser de otra manera hoy finalizo con un chotis. Y recordando que hace 20 años que nos dejó la gran Lola Flores, os dejo con una versión de "Madrid, Madrid, Madrid" que la faraona cantó junto al autor del mismo, Agustín Lara.



viernes, 8 de mayo de 2015

Mi top 10 de la Gala MET 2015

Moda, exceso, histrionismo, belleza, poder, espectáculo, dinero... Todo esto y mucho más es la Gala MET, la noche más importante de la moda, también conocida como los Oscar de la moda o "la fiesta de Ana" (Wintour). En esta ocasión el diablo no vistió de Prada, sino de Chanel.



Este año, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York ha desplegado su alfombra roja para rendir tributo a China, a través de la particular interpretación que los asistentes han hecho de la temática de la gala, cuyo título era 'China: through the Looking Glass' y su director artístico el aclamado director asiático Wong Kar Wai.

Yo tengo predilección por todo lo asiático, así que el MET me había ganado de antemano. Sin embargo, como todos los años, el "dress code" no ha sido muy respetado. La mayoría de las celebrities rehusan seguir la temática de la gala por miedo a meter la pata y hacen suya la premisa de la sobriedad, dejando de lado la posibilidad de jugar con la imaginación.

Así que en mi top 10, como Asian Lover, hay mucho "dress code". Porque me gustan las valientes que arriesgan y demuestran que elegancia y creatividad pueden ir de la mano.

10. Diane Kruger se libra del hacha de "dress code" en mi lista. Y es que la actriz llevó, sin lugar a dudas, los pantalones del MET. Fiel a su estilo y acompañada de su inseparable Joshua Jackson, lució espléndida con unos pantalones de glitter, transparentes con pedrería, y cuerpo palabra de honor de Chanel, look que acompañó de un clutch rojo de pedrería en forma de corazón de Judith Leiber.




9. Olivia Munn con un vestido degradé de gasa plisada en blanco, rojo y negro, haciéndole un guiño al "dress code". Modelo de J. Mendel.




8. Karolina Kurkova se gana la octava posición con un maravilloso vestido-kimono rojo con brocados dorados de Tommy Hilfiger. Look que completa con sandalias con pulsera que simulan serpientes doradas.Y fijaos en sus pendientes en forma de flor de loto hechos de perlas y diamantes de Fred Leighton.




7. La belleza asiática Gong Li se encuentra en séptima posición gracias a un diseño de Roberto Cavalli. Lució un vestido de tubo con cola en terciopelo granate, rematado por cuello mao, mangas y espalda de encaje. Todo un homenaje a la temática de la exposición.



6. Amal Clooney ha conseguido entrar en mi lista a pesar de llevar un vestido sin inspiración china. Pero su modelo rojo de John Galliano para Margiela me conquistó desde el primer momento que pisó la alfombra roja.




5. Emily Blunt se posiciona en el ecuador de mi lista gracias a su Prada en gris perla acompañado de una capa con apliques florales de inspiración asiática.




4. Adorada u odiada, Sarah Jessica Parker nunca deja indiferente a nadie. En esta ocasión ha elevado el "dress code" a su máxima expresión gracias a su gorro de Philiph Treacy, complemento perfecto a su vestido negro con tintes orientales, diseñado por ella misma para H&M.




3. Jessica Haart entra en el podium de Con mi Aguja en las Nubes gracias a su Valentino que respeta a la perfección la temática de la gala. Un modelo en rojo estampado con diversos símbolos de la iconografía china. Muy original.


 

2. Bee Schaffer, la hija de Ana Wintour, me recordó inmediatamente a Maggie Cheung en la bella película Deseando Amar, del director artístico de la exposición, Wong Kar Wai. Vestida de Alexander McQueen siguió la tendencia oriental con un impresionante vestido rojo oscuro adornado con flores y grullas, un animal muy simbólico en Asia.




1. Y en el número uno de este ránking, Zhang Ziyi y su Carolina Herrera. Fiel al tema de la gala, 'China: through the Looking Glass', paseó por la alfombra roja con un espectacular vestido en blanco roto con cuello mao, manga corta, bordados y unos llamativos broches de rubíes en forma de flor. Completó su look con un clutch de Roger Vivier.




Ellas son mis 10 favoritas, ¿cuáles son las vuestras? Mientras lo pensáis os dejo con esta canción de la BSO de Hero, del director chino Zhang Yimou, una película de una belleza excepcional de la que forma parte mi número 1, Zhang Ziyi. Gracias por estar ahí, lectores.






lunes, 4 de mayo de 2015

Con mi Aguja en las Nubes en el Museo del Traje: Vístete de Ópera

Aprovechando el puente en Madrid, el sábado nos dirigimos al Museo del Traje para ver la exposición Vístete de Ópera, inaugurada el día 30 de abril con motivo de la Semana de la Ópera.

Cedidos por el Teatro Real, en la muestra podéis ver una selección de trajes y pelucas utilizados en algunas de las óperas representadas en su escenario: La Bohème o Madame Butterfly, de Giacomo Puccini; La Traviata, de Verdi; Le Nozze di Figaro, de Mozart; La Vida Breve, de Manuel de Falla; El Público, de Mauricio Sotelo; y L'incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi.

La mayoría del vestuario ha sido elaborado en los talleres de sastrería y caracterización del teatro. El escenógrafo y figurinista Michael Scott fue el encargado del vestuario de La Bohème, representada en el Teatro Real en la temporada 2005-2006, empleando materiales como lana, terciopelo, algodón, paño y satén.





El guardarropa de Madame Butterfly, puesta en escena en la temporada 2001-2002, corrió a cargo de Franca Squarciapino, ganadora de un premio Óscar en 1991 por el diseño de vestuario de Cyrano de Bergerac. Elaboró un precioso kimono de boda en tejido de seda bordado con motivos orientales con hilos de oro y plata, acompañado de una pieza de anticuario, un obi de boda en seda adornado con un cordón de pasamanería. Un trabajo realmente espectacular.




Pier Luigi Pizzi fue el vestuarista de La Traviata, escenificada en la temporada 2003-2004. Empleó gasas, sedas y satén bordados dando lugar a un vestuario de lujo. También fue el encargado de la indumentaria de L’incoronazione di Poppea, puesta en escena en 2009-2010, en la que jugó con lentejuelas, seda, pedrería, tul de seda, tafetán sobre seda, plumas de gallo, drapeados, tul con pétalos de organza y satén.

  

Con algodón, sedas, gasas y organzas con aplicaciones de puntillas y adornos antiguos elaboró, Rosa García Andújar, los atuendos lucidos en La Vida Breve, de la temporada 1997-1998.




El original vestuario de El Público, en cartel durante 2014-2015, fue obra de Wojciech Dziedzic. La exposición muestra 2 prendas creadas con lycra y gasa, con pasamanería cosida a modo de esqueleto. Las piezas llevan un tocado con hojas de pámpano y un collar de cuero y varitas rematadas con cascabeles, respectivamente.




Le nozze di Figaro, puesta en escena en 2008-2009, corrió a cargo de Renata Schussheim, una vestuarista premiada en numerosas ocasiones. Renata ha creado un guardarropa digno de la gran ópera de Mozart empleando diferentes tejidos como terciopelo, seda, pasamanería, paño, seda, tul y plata.




La exposición estará abierta al público hasta el próximo 17 de mayo, en la primera planta del Museo del Traje (Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid). Una oportunidad para ver de cerca las prendas que han pisado el escenario del Teatro Real.

Hoy no podía dejaros sin mi ópera favorita. Se trata del aria del acto final de Turandot, interpretada por el mejor tenor lírico que ha tenido la historia de la música, Luciano Pavarotti. Espero que os guste tanto como a mí. Gracias por estar ahí, lectores.




viernes, 1 de mayo de 2015

Nómada Market cumple 10 años y estrena edición en Valencia


A lo largo de todo el fin de semana, desde hoy hasta el día 3, podréis disfrutar de la Feria de Diseño Independiente más importante de España, el Nómada Market, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Os recuerdo que el horario es de 11:00 a 20:00 y la entrada es gratuita.


El Nómada Market es uno de los primeros pop up markets que han surgido en nuestro país. Desde 2005 ha servido de escaparate para la obra de diseñadores emergentes, realzando la importancia de la calidad, el emprendimiento, los procesos sostenibles, el comercio responsable y la creatividad, entre otros. Gracias a su transformación en todo un fenómeno social y cultural, ha ido incorporando actividades como talleres, exposiciones, música en directo y gastronomía.

En está edición de la feria, llamada Historic Edition, confluyen más de 100 diseñadores de moda y tendencias, entre los que se encuentran La Cosmonauta, Caracartón, Sam Newman o Parafina Co. Tenéis el listado completo de las marcas seleccionadas pinchando aquí. Podréis encontrar complementos, ilustraciones, decoración y mucho más en los 2000 metros cuadrados de los que dispone la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Además, el evento incluye talleres DIY impartidos por los propios diseñadores, como el taller de Creación de Letras en 3D impartido por Fábrica de Texturas o el interesante taller de Marketing para Proyectos Creativos, impartido por Cristina Camarena de Kireei. Tenéis toda la información de los talleres en la web de Nómada Market.

Los niños también podrán disfrutar de sus talleres y, todos juntos, acudir a la zona de restauración con food trucks, terrazas, música en directo y área para niños.

Espero que os guste la canción con la que os dejo hoy y que la disfrutéis viendo la Historic Edition de Nómada Market. Gracias por estar ahí, lectores.